Al decir de Sara Guerra, en el panorama de la plástica nacional y en su litoral santafesino Contini construyó su propia isla como lo hizo su contemporáneo Supisiche. Cuando muere en el 2004 deja abierta una línea de búsquedas muy particular y enriquecedora que algunos críticos de juicio afinado, como Tarverna Irigoyen han analizado en su valor:

?Su credo estético no está regido por convencionalismos de última hora como tampoco por líneas académicas de contracorriente.

Es justicieramente hablando, un pintor que se exige. No busca las soluciones fáciles; sí, en cambio, las que hagan vibrar sus sentidos, las que lo emocionen o al menos le comuniquen algo.

Por eso su pintura es una pintura de estados. A veces melancólica, a veces misteriosa o nostálgica, otras bullente y vital. Pero, sobre todo, es una pintura desde adentro, intimista, secreta y a la vez comunicada, lenta y apenas murmurada.

Es un intimista alejado de todo amaneramiento, a veces ascético, a veces sentimental. Pintor al que no le son ajenas las mareas metafísicas, por la simple razón de que bajo la superficie de la cotidianidad hay que buscar siempre lo profundo. Y en su caso, lo profundo está en la descubierta emoción de los objetos familiares, de las historias soñadas, de los escenarios trasmutados.

Es un pintor de subjetividades, de transes que van desde climas casi oníricos a atmósferas de la memoria; cabria ubicarlo como un metafísico romántico que jamás deja afuera esa sensorialidad extrañísima y embozada que está detrás de toda forma de cada figura evocable.

Pintor por elección, Contini es de aquellos que se sonrojan con el corazón, indudablemente por eso su obra es tan fresca, tan radiante y, por sobre todo tan sincera.?