INTRODUCCIÓN

Este proyecto parte del deseo de homenajear a los músicos que fueron y son parte de nuestra historia, quienes cargados de rebeldía, bronca, búsqueda, musicalidad y vuelo; supieron pincelar el rock y transformaron con un estilo propio.

Éste deseo, compartido por todos los integrantes de Alma Mula nos movilizó con tanta fuerza que decidimos embarcarnos en una aventura que sabíamos sería ardua pero llena de descubrimientos y satisfacciones.

La manifestación de todo el proceso debía tener un lugar adecuado para poder brindar comodidad y seriedad a todo el trabajo realizado, es por eso que elegimos como escenario el Centro Cultural Provincial de Santa Fe cito en Junin 2457 , con 30 años de funcionamiento siendo un referente cultural dentro de la ciudad y sus alrededores.

Nuestra propuesta será plasmada con un recital multimedia que permita disfrutar a los espectadores con todos los sentidos.

OBJETIVOS

Recrear sentidamente algunos temas de nuestro rock que han sido olvidados por el paso del tiempo o que no han tenido la difusión que (a humilde modo de ver) merecían. Recrear ya que muchos de estos temas han sido reversionados, porque es lo surgido en los ensayos. Sentidamente porque fue una selección meditada, crítica y profunda. Son temas que significaron algo en nuestras vidas, son temas relacionados con recuerdos, con imágenes de nuestro pasado. En algunos casos, temas que están en el -tintero- de la banda desde hace años, temas ?extraños-, versiones nuestras que en más de una situación han generado el asombro de los espectadores.  

DESTINATARIOS

Éste homenaje está dirigido a todas las personas que quieran encontrarse con un buen espectáculo y con una interesante selección de temas. A Todos aquellos que quieran recordar y emocionarse. A  todos aquellos que recién encuentran en el rock un medio de expresión. 

QUIENES SOMOS

Banda Santafesina de Rock formada a mediados del 2.005, con el objetivo de tomar las estructuras armónicas y melódicas del rock de los setenta y ochenta, y desde una perspectiva actual, poder difundir a las nuevas generaciones sus influencias mas expresivas recreando el viejo sonido fundador del rock con letras directas, que provoquen pensar (y reflejar) la realidad del hombre actual, como también sus vivencias, sus pasiones, sus dolores, sus locuras?.   Logrando de esta manera un lenguaje estético particular producto de los caminos que en su vida han recorrido cada uno de sus 4 integrantes.

Esta confluencia de experiencias personales son visibles en el repertorio, en el cual encontramos blues, ska, jazz, rock, hard rock, etc., pero esto no significa que un género desplace a otro, sino que se forma una amalgama que arroja como resultado un sonido particular, puro, NUESTRO.

Si bien son muchas las variantes sobre esta leyenda santiagueña, rescatamos dos que viene a representarla esencia de nuestra banda. Una,  la que describe al alma mula como un ser antropomorfo que deambula por los campos y poblados santiagueños pudiendo ser detenida únicamente parándose en frente de ella con una cruz. La otra es la de un alma en pena que no abandona en este mundo ya que los pecados de su vida terrenal le impiden llegar al más allá. En la primera versión encontramos nuestro esmero (el de una mula) al momento de encarar proyectos y la perseverancia a través de los años en los ensayos. La segunda es el alma en pena y las deudas con nuestro pasado (y las deudas del pasado con nosotros), es todo eso que nos negamos a olvidar, todo eso que denunciamos, todo eso que nos apena y que se ve reflejado en muchas de nuestras letras.

INTEGRANTES

(Por orden alfabético)

Fernando Collados: Saxofón, incursiona en la música desde mediados de los 90. Ha sido integrante de Yeites, Jefferson Blues Band, Scarface Villa california Rastaman, La Olegario, entre otras.

Eduardo Martoccia: Bajo, incursiona en la vida cultural santafesina desde mediados de los 80 y ha sido integrante de La Moto, Jefferson Blues Band, Jaque, Sistema Azul, entre otras.

Eduardo ?Lalo- Ramírez: Guitarra y Voz, el más experimentado de la banda, ya que sus inicios se remontan de finales de los 70 y su voz fue parte de Cardigans, El Viejo Buda,     Espíritu y Merlín, entre otras.

Juan Walpen: Batería, incursiona en la música desde principios del 2000, ha integrado, La Saga, La madre, César Ayala y proyectos vinculados al folklore.

INVITADOS

Juan Carlos Collados: Guitarra Acústica

Alejandro Collados: Batería

Adrián ?Topo- Perren: Batería

Ulises Koch: Batería

Esteban ?Tape- Madariaga: Guitarra

Alberto Domene: Guitarra

Mariano Raffo: Escultor. Expone en el Hall del teatro.

MARCO TEÓRICO

Por qué Rock Argentino?

Hubo muchos factores que han contribuido a darle una identidad estética, sonora y social a aquello que se conoce como rock argentino o rock nacional. Y tal como lo manifiesta esta idea, es la música el factor de convocatoria, la música y todo lo que ella engloba, el autor, el ejecutante y el público.

Pero antes de la existencia del  rock argentino como género musical, hubo una instancia previa a su gestación. La cual estuvo marcada por seguidores de las grandes bandas de jazz norteamericano y del rock & roll blanco (Elvis Presley, Bill Halley). Pero, la irrupción de The Beatles en la cultura musical argentina fue quizá el hito de mayor importancia para la posterior conformación de nuestro rock. Pero reside aquí la cuestión en el por qué de la diferencia entre la música beat de otros países de habla hispana y el nacimiento del rock argentino como una manifestación revolucionaria, sui generis. En muchos países el advenimiento de The Beatles genero un gran número de bandas imitadores del sonido y la estética beat, sin profundizar demasiado en otros aspectos. Constituyéndose así, en situaciones de mera traducción al castellano del rock anglosajón. En Uruguay estuvieron The Shakers, en México los Tin top y hay muchos ejemplos más de este tipo de bandas. En el caso argentino, si bien existieron bandas beat, fue lo que The Beatles significaba, lo que caló hondamente en los jóvenes músicos de mediados de los 60?. Comienza, de esta manera, un movimiento innovador que incluye elementos del folklore, del tango y de la cantidad de ritmos musicales que convivían (y aún lo siguen haciendo) en la vida cultural argentina. Es por eso que la estructura compositiva y la métrica de muchas canciones nos traen reminiscencia de música del altiplano y de chacarera y zambas. De la misma manera, si nos adentramos en las letras y los giros idiomáticos de la lírica del rock nacional, nos encontramos con una fuerte influencia del lunfardo, de lenguajes netamente urbanos y under, prosas crípticas e incursiones dentro del surrealismo. Letras con una carga emotiva muy fuerte y una presencia de imágenes no palpables en las producciones musicales de otros países.

Por qué lado B?

Porque existen miles de canciones que están en el Lado B  de los LP o de los cassettes. Hoy eso no sucede, ya que el formato CD permite almacenar tantos minutos de música que se reproduce linealmente. Antes cuando los formatos de grabación eran los nombrados al principio, la capacidad de almacenamiento era menor y se aprovechaban las dos caras de un vinilo o los dos lados de una cinta (cassette). Ante esto, los grupos o las grabadoras ponían los cortes de difusión o los temas que pensaban que iban a ser ?Hits- en el lado A, dejando el lado restante para completar el álbum. Y en muchas ocasiones en ese lado B encontramos un riqueza musical inesperada. Temas geniales, olvidados, poco escuchados, que fueron significativos para todos ellos que -exprimimos- los discos y no solo escuchamos los temas principales.

Lado B por la connotación que le podemos dar a esa palabra y letra. Lo que quedó afuera, lo dejado para lo último, lo que no figura en el panteón de grandes temas o grandes bandas del rock nacional. La idea es, entonces, reflotar muchos de esos temas y considerar la riqueza del rock argentino en su totalidad y no en las -puntas de iceberg- de las cronologías musicales.