10 años de la Escuela De Espectadores

La Escuela de Espectadores, proyecto declarado de interés cultural, celebra sus 10 años de trayectoria consolidándose como un espacio fundamental para la formación de públicos en las artes escénicas. Gracias al registro audiovisual de los encuentros se ha logrado conectar a espectadores de todo el mundo con los principales referentes del teatro contemporáneo hispanohablante.

Un espacio de excelencia
Bajo la dirección académica del reconocido teórico Jorge Dubatti, la Escuela ha recibido en esta década a figuras de la talla de Mauricio Kartun, Ricardo Bartis, Edgardo Dib, Julio Chávez, Norma Cabrera, Didanwy Kent Trejo, Nora Lia Sormani, entre otros. Cada encuentro combina clases magistrales con entrevistas exclusivas y funciones escénicas, seguidas de espacios de intercambio con el público presente.

Una década en números 

• Más de 4.000 espectadores formados
• 400 asistentes promedio por jornada
• 18 encuentros disponibles en YouTube
• Participación de instituciones educativas

Novedades 2025
Este año se incorporan al archivo 6 nuevos registros audiovisuales de la edición 2024, abordando temáticas vanguardistas como:

• El Espectador, sujeto de la Cultura
• Inteligencia Artificial y Escena
• Dramaturgias Contemporáneas
• Cuerpo-Escena

Próximos encuentros
La programación 2025 incluye 5 jornadas los viernes: 25 de abril, 23 de mayo, 27 de junio, 29 de agosto y  26 de septiembre

Estructura de los encuentros
15:00 a 16:30 h – Clase magistral y entrevista
17:00 a 19:00 h – Función escénica y debate

Las personas participantes reciben certificados con aval ministerial, reconociendo la validez académica de esta formación.

Inscripciones abiertas clickeando en los enlaces:

• Público general
• Instituciones educativas

1er encuentro 25 de abril: CUERPO-TEATRO 

Horario: 15 a 19 h

HOJA DE RUTA

1ra parte:                                                                                                                                                                                                                  

. 15 h   Clase Magistral de filosofía del teatro: “Cuerpo real, social y poético en el acontecimiento teatral»

Imparte: maestro, teórico y crítico teatral Jorge Dubatti.

.  16 h  Entrevista a Claudia Correa: «Viajar el cuerpo. Soma, autoconocimiento y universo sensorial»; y Marcelo Savignone:  “Poner el cuerpo, un diálogo entre el teatro, la filosofía y la vida”.

           Entrevistan: Prof. Jorge Dubatti, coordinadores Malena Bravo y Claudio Chiuchquievich. 

2da parte: 

.  17 h  a 19 h: Obra de danza  Flores Secas de Cía. Trobada. Charla posterior con sus creadores. Dirección Juliana Ulla. Idea original y Coreografía: Franco Gimenez.

Los artistas invitados: 

Claudia Marcela “ Negra “ Correa es microbióloga, bailarina, actriz. Su camino artístico inició con la danza clásica, para luego dar lugar a la danza contemporánea. Años después llegó el teatro y el canto, como una profunda necesidad de expansión expresiva, lo cual le permitió participar como intérprete en diferentes obras, eventos artísticos musicales y experiencias cinematográficas.

Es integrante, desde sus inicios en el año 2000, del grupo independiente RECUA, dedicado a la investigación del movimiento, la presencia del cuerpo en la escena, la composición de la danza y el desarrollo de los procesos creativos.

Se desempeñó en trabajos de gestión cultural relacionados con proyectos de creación coreográfica, intensivos de artes del movimiento, programación de obras para el Argentino de Artes Escénicas y otras actividades de coordinación artística.

Desde el 6 de julio de 2016, facilita y guía el taller de movimiento “Viajar el Cuerpo”, que actualmente sigue vigente, integrando la experiencia artística con la biología y elementos de disciplinas somáticas.

Su recorrido artístico sigue desarrollándose, siempre en estrecha relación con la indagación y el autoconocimiento corporal a través del movimiento, tanto como intérprete, coreógrafa, colaboradora y co-directora de obras de teatro y puestas escénicas.

Marcelo Savignone es director, actor, dramaturgo y docente teatral. Nacido en Rosario, ha desarrollado su trabajo principalmente en Latinoamérica y Europa. Es Licenciado en Filosofía. Actualmente se encuentra realizando un doctorado en dicha disciplina en conjunto con la Licenciatura en Ciencias Políticas. Desde el año 1998 dirige su Estudio de Formación y Entrenamiento Actoral donde aplica una pedagogía orientada al desarrollo del artista en su totalidad, también forma parte del cuerpo docente de la EMAD. Este teatrista cuenta con numerosas creaciones propias y una vasta trayectoria en la apropiación de clásicos del teatro universal, las cuales le han valido numerosas nominaciones y premios destacados, entre ellos, los premios Trinidad Guevara, María Guerrero, ACE, Florencio Sánchez, Estrella de Mar y Teatro del Mundo. Sus obras, dotadas de una notable singularidad, se caracterizan por un alto contenido lúdico y una importante impronta física, y han formado parte de diferentes Festivales tanto en Latinoamérica como en Europa.

Sobre es el espectáculo “ Flores secas”

Danza contemporánea

Cía. Trobada

Sonido y planta de luces: Nicolás Sánchez

Luces: Ubaldo Ledesma

Utilería: Ma. Clara Albanese

Fotografía: Leonardo Gregoret

Comunicación: Abel Reynaga

Administración general: Ma. Eugenia Albanese

Diseño y realización de vestuario: Ma. Verónica Ritvo

Dirección Juliana Ulla. Idea original y coreografía: Franco Gimenez

Sinopsis 

«Explorate en ‘Flores secas’, una forma de afirmar los deseos a través del amor y del cuerpo construyendo allí un lenguaje desde lo inédito que te propone, te involucra, te hace parte, te provoca. Sobre el centro de la escena habrá una rosa como espectadora silenciosa, ¿cuáles son los silencios que siempre estamos diciendo? Allí estará ella dispuesta a ser parte sobre el lenguaje de lo no dicho, atravesada por historias de amor. Desde los momentos más dulces y luminosos hasta los oscuros y desgarradores, cada pétalo de rosa representa una historia única de amor y pérdida, de ausencias que se asumen y de presencias que se inventan. Esta obra invita al público a explorar sobre el deseo, lo pasional, y las emociones más profundas, dejando una huella imborrable de belleza y conexión humana, sobre la conmoción de hacer memoria del amor y la piel»

Bailarinas/es: Araceli Bogado Ruíz, Ma. del Rosario Salvatierra, Bianca Chantiri, Agustina Petrasso, Bernardita Olivera, Carmela Ulla, Martina Díaz, Martina Solis Schneider, Maite Barberis y Abel Reynaga.

Material audiovisual disponible en YouTube: Escuela de Espectadores