MUY MIÉRCOLES: un ciclo de cruce entre artes visuales, música y performance.

El próximo 8 de abril el Centro Cultural Provincial inaugura «Muy Miércoles», un ciclo que asume este día como potencia:  esta jornada intermedia, sin la expectativa del fin de semana, se presenta como un territorio disponible para la activación artística.

El hall del Centro Cultural Provincial se convierte en un espacio de encuentro donde cada edición parte de la muestra vigente del ciclo ccp.muestra. Las ideas, lenguajes e imaginarios de cada exposición funcionan como disparadores para expandir la experiencia hacia otras escenas y formatos.

La programación de cada noche incluye intervenciones performáticas, sets de DJs, y acciones escénicas que dialogan con el universo conceptual de la muestra. La experiencia se completa con una barra de comida y bebida, generando un clima de circulación que transforma el hall en un espacio vivo dentro de la programación semanal del CCP.

Fecha 1: miércoles 8 de abril – Activación de «Combustión de la Calma»

Performance en vivo por Noelia Bustaver y Rocío Cardozo
DJ The A
Barra de bebidas

Horario: Desde las 19 h
Lugar: Hall del Centro Cultural Provincial
Entrada: Libre y gratuita

Co-producción: Proyecto Garager / Centro Cultural Provincial

Sobre la performance
La performance dialoga con la película Sedmikrásky (1966), de Věra Chytilová, en el marco de la muestra «Combustión de la Calma». Esta última aborda la ira femenina como un derecho negado a las feminidades. La pieza recupera un clásico del cine feminista que presenta una anarquía divertida. Las feminidades maleducadas, ruidosas, que no se ajustan a los roles de consumo, irrumpen en escena. La propuesta indaga en la pregunta sobre por qué seguir la etiqueta y los buenos modales si ni siquiera se permite el enojo. Desde una actitud juguetona y liviana, la ira encuentra un espacio para existir fuera de las reglas.

Sobre lxs artistas

Noelia Bustaver: Profesora y Técnica Superior en Artes Visuales egresada en 2014, presenta en «Combustión de la Calma» un cuerpo de trabajo que oscila entre la explosión contenida y la quietud aparente. Su producción, que abarca video, performance, pintura, instalaciones y objetos, se nutre de lo vivencial y lo imaginado, entretejiendo referencias de la cultura pop de los 90, el internet de los 2000 y elementos de las culturas japonesa, norteamericana y argentina. La soledad, la muerte, la idolatría, la fe, el amor y el erotismo son constantes en su obra, que busca un lenguaje «sincero, reflexivo o contestatario». 

Rocio Cardozo: Egresada de la Escuela Superior de Artes Visuales Juan Mantovani. Diplomada en Curaduría por la UNR (2024) y docente adscripta en terciario especializada en esmalte cerámico (2024). Se desempeñó como mediadora cultural en el Museo Rosa Galisteo, donde realizó trabajos de archivo e investigación (2021-2024). Participó del Taller de análisis, producción y acompañamiento de proyectos en Curadora (2025) y fue becada por los programas de Formación para artistas en el Centro Experimental del Color (2025) y Ventanilla Continua (Santa Fe, 2021). Fue residente cultural anual en el Museo Rosa Galisteo (2019).
Formó parte de las exhibiciones De tu Sal y tu Hiel, Espesa penumbra me espera del otro lado (Garage, 2024), Nocturnario de los ecos silentes (Centro Cultural Provincial, 2025), ¡Oh Putti dolce letargo! (Garage, 2025) y Nueva guía de turbulencias (Centro Experimental del Color, 2026).
Actualmente reside en la ciudad de Santa Fe, donde funda, dirige, realiza curadurías, montajes, diseños y forma parte del staff de Garage, galería y espacio de formación en arte contemporáneo. Realiza formaciones para artistas y se desempeña como docente en escuelas de la ciudad.

DJ The A:  Thea Lucero Frías, a.k.a. “The A”, es DJ, productora y artista visual de Santa Fe. Su curaduría músical parte del concepto de «Global Sounds», selecciona y pone en circulación sonidos de distintas regiones, culturas y escenas. Parte de géneros como el neo perreo y el latin club, que emergen desde una perspectiva latinoamericana contemporánea. Sus sets cruzan influencias y tensionan lo conocido con lo nuevo, abriendo la pista a otras formas de escuchar y bailar.

Sobre Proyecto Garager

Es un programa intensivo de entrenamiento, producción y profesionalización artística, que se desarrolla en Garage espacio. Esta propuesta surgió a partir del año 2025 donde los artistas producen de forma individual y colaborativa, vinculandose con agentes del campo artístico local y nacional. Las prácticas artísticas se retroalimentan gracias a la participación transversal y diversa entre agentes de la cultura, instituciones culturales públicas y privadas, consolidando redes de trabajo e intercambio, dentro de un enfoque contemporáneo. Mira AQUI 

Próxima fecha:  3 de junio.  Cada activación dialoga de manera directa con la muestra inaugurada con anterioridad en el hall en el marco del  programa de artes visuales CCP.Muestra.