La primera fecha será el 24 de abril de 15 a 18 horas en el CCP. Los participantes asisten a una clase interactiva con Jorge Dubatti y a un espectáculo de danza. El evento incluye entrevistas previas con Tato Villanueva y Patricia Pieragostini. La entrada es gratuita y requiere inscripcion previa. 

La Escuela de Espectadores retoma su actividad en 2026 con una nueva edición. La primera jornada se titula «Cuerpo» y se desarrollará el viernes 24 de abril, de 15 a 18 horas. El programa combina una clase interactiva de Filosofía del Teatro, un espectáculo de danza contemporánea y entrevistas con referentes del circo y la coreografía.

La jornada se divide en dos partes: De 15 a 16.30 horas, el maestro, teórico y crítico teatral Jorge Dubatti impartirá la clase «Teatro y pedagogía del acontecimiento: cuerpo, territorio y reunión». Luego, de 16.30 a 18 horas, se presentará la obra de danza «La Distancia que Une» a cargo de Ham Compañía, con dirección general de Cecilia Romero Kucharuk, seguida de una charla con los artistas. Las entrevistas previas incluyen a Tato Villanueva (Proyecto Migra) sobre entrenamiento y cuerpo atlético, y a la directora y coreógrafa santafesina Patricia Pieragostini.

Jorge Dubatti es Doctor en Historia y Teoría de las Artes, profesor titular de Historia del Teatro en la Universidad de Buenos Aires, investigador, crítico teatral y recientemente nombrado académico de número por la Academia Argentina de Letras. Fundó más de cien Escuelas de Espectadores en el mundo y acompaña desde hace once años a la de Santa Fe. Por su parte, «La Distancia que Une» es una obra de danza contemporánea surgida en 2020 a partir de procesos creativos virtuales durante la pandemia, que investiga las formas de la distancia física, emocional y temporal. La Compañía HAM, creada en 2009 por Cecilia Romero Kucharuk, fue declarada de Interés Cultural por la ciudad y la provincia de Santa Fe, y ha sido la única compañía argentina seleccionada para el Festival Internacional de Joinville.

Sobre los invitados:

*Tato Villanueva
Artista de circo, clown y creador escénico argentino, dedicado a la investigación del humor físico y el lenguaje del circo contemporáneo. Integrante de Proyecto Migra (circo contemporáneo). Su trabajo combina técnicas de clown, teatro físico y destrezas circenses, desarrollando propuestas donde el juego, la improvisación y la relación directa con el público ocupan un lugar central.
Ha participado en festivales, espectáculos y proyectos de formación artística en distintos ámbitos culturales, consolidando una trayectoria que articula creación, docencia y circulación independiente. Su búsqueda pone el foco en el cuerpo como herramienta expresiva y en el humor como espacio de encuentro colectivo, explorando el vínculo entre vulnerabilidad, poesía y risa. 

*Patricia Pieragostini
Directora, coreógrafa, docente de danza argentina y gestora cultural. Con una trayectoria dedicada a la creación escénica, la investigación del movimiento y la formación artística. Su trabajo se desarrolla en el campo de la danza contemporánea, articulando procesos de creación colectiva, exploración corporal y pensamiento escénico.
A lo largo de su recorrido ha dirigido obras, proyectos pedagógicos y espacios de formación, acompañando a intérpretes en el desarrollo de lenguajes propios y en la construcción de una mirada crítica sobre el cuerpo en escena. Su práctica integra creación y docencia, entendiendo la danza como territorio de investigación sensible y experiencia compartida.

 Sobre el espectáculo:

La distancia que une – Compañía HAM Es una obra de danza contemporánea surgida durante la pandemia de 2020, a partir de procesos creativos virtuales entre artistas en distintos países. La pieza investiga las múltiples formas de la distancia —física, emocional y temporal— y cómo aquello que separa también puede vincularnos.
A través de un lenguaje coreográfico poético y sensible, los cuerpos atraviesan estados de aislamiento, búsqueda y encuentro. Retomada años después en un nuevo proceso creativo, la obra resignifica esa experiencia colectiva para reflexionar sobre la comunidad y la posibilidad de estar juntos aun en la separación.

Sobre la compañía: 

La Compañía HAM fue creada en 2009 por Cecilia Romero Kucharuk como un espacio de creación, formación e intercambio cultural en danza. Desarrolla una sostenida labor artística y pedagógica junto a coreógrafos y bailarines nacionales e internacionales, produciendo obras, residencias y actividades abiertas a la comunidad.
Fue la única compañía argentina seleccionada para el Festival Internacional de Joinville (2017) y ha participado en diversos ciclos y festivales. Declarada de Interés Cultural por la ciudad (2019) y la Provincia de Santa Fe (2022), entre sus obras se destaca Marcas, ganadora de la Décima Bienal de Arte de Santa Fe.